1个房间-1件作品。专注与灵感相遇。
通过“图标”展览，不来梅美术馆展出了九个世纪以来艺术家的图像、雕塑和装置，以展示经典图标的仪式崇拜、奉献和精神的不断演变。这是以实验的形式出现的：1个空间——1件作品。这是该建筑60个房间中的每一个房间首次只展出一件艺术品。这创造了个人的视觉和感官体验，激发了强烈的反应和强烈的体验——审美、精神、情感和智力。
我的图标。你的图标。我们的图标？
为了吸引艺术爱好者之外的新目标群体，我们扩展了图标相关性的概念和含义适应现代生活环境，从而产生个人相关性。在“图标.崇拜和崇拜”的总标题下，游客被邀请体验日常图标的新视角。显示自己的图标。分享它们。并询问他们。
永恒还是时代精神？4 x日常图标。
与Kunsthalle一起，为日常生活中的图像化创造了四个额外的主题空间，这些空间利用互动展品和媒体元素，使我们现代生活世界中的图像性变得可见和有形。
“品牌即图标”“标志性人物和标志性时刻”“I的标志化”“家庭祭坛”
主题空间有意识地、令人惊讶地融入了艺术过程，并在舞台和场景中遵循了沉思、反思和话语的艺术展览理念。
作为图标的品牌
标志性人物&；标志性时刻
I的标志化
房屋祭坛
通过图形光环，创造了一个动态的关键视觉效果，可以单独调整每个主题的配色方案，产生一种吸引所有注意力的效果，从而重现每个房间一件艺术品的即时博物馆体验。通过这种方式，不来梅美术馆的海报成功地突出了展览的各个部分，同时也成为了一件艺术品。在公告阶段，Aurele最初被用作单独的，后来又被用作与选定的艺术品相关。
在2019年10月19日至2020年3月1日的展览之前和期间，许多广告措施和活动使展览在线上和线下公开。包括由MetaDesign设计和制作的数字动画户外广告海报和电影预告片。
_图片来源：Melanka Helms，Marcus Meyer
一个艺术展，将图标的概念从最初的拜占庭图标扩展到Jeff Koons？同时想把博物馆变成一个沉思和反思的空间吗？这是第一个任务，其次是第二个任务：展览主题如何引起人们的兴趣和吸引力不仅是艺术爱好者的积极性，还有那些通常不去博物馆的人的积极性？在与不来梅美术馆的密切合作下，我们不仅创造了一个关键的视觉元素作为一般设计元素。我们还编辑了展览名称，并在内容和舞台方面提供了新的推动力。
