在过去的70年里，《巴黎评论》帮助许多世界上最有影响力的作家开创了他们的职业生涯，从杰克·凯鲁亚克、菲利普·罗斯、阿德里安·里奇和塞缪尔·贝克特到大卫·福斯特·华莱士、乔纳森·弗兰岑、扎迪·史密斯和奥特萨·莫什费格等。这种多样的文学声音组合与自1953年创办季刊以来不断发展的设计相匹配。Pentagram合伙人Matt Willey以优雅的极简主义外观更新了《评论》的视觉标识和编辑设计，标志着一个新时代。本月将在报摊上推出2021年冬季版。
Willey与2021年5月加入《评论》的新任主编Emily Stokes和艺术总监Na Kim在该项目上密切合作。重新设计的干净、现代的美学与之前的迭代有很大的不同，之前的迭代在封面上塞满了副本，但其根源在于杂志的传统。在档案馆的研究过程中，该团队被20世纪60年代末至70年代初的酷炫极简主义作品所吸引，这些作品也有着更小的书一样的尺寸，感觉更亲密。
这种可访问性反映在新的铭牌上，它已经从以前标志的衬线改为粗体、简单的文字标记（设置在sans Founders Grotesk中），读起来仍然是文学的，但更现代。
《巴黎评论》有着在封面和室内作品集上展示艺术的悠久传统，这是对文学和视觉艺术之间关系的认可。在考虑了大量图像后，该团队选择了英国艺术家罗斯·怀利的一幅樱桃画作为重新推出的第一期。今后，该杂志计划委托制作新的封面作品。
新的格式将封面线移到书脊上，为这件特色艺术品腾出了更多的空间，现在书脊上有刊号和投稿人名单s放在书架上便于参考。尺寸略有缩小，因此出版物足够小，可以很容易地用一只手拿着或塞进袋子或手提包，但仍然感觉很充实，就像一本书。这种实用程序扩展到更柔和的阅读体验，页边更紧，温暖的纹理纸让人想起库存书籍。
时尚的t恤和手提包展示了这一鲜明的身份，这将有助于将《评论》介绍给更广泛的受众（以及与Warby Parker和Aesop等品牌的合作）。特色图案包括《评论》的哈达达鸟徽和以抽象几何形状呈现的新格式。作为一种复古，设计师们还复活了艺术家乔·布雷纳德（Joe Brainard）在《巴黎评论》（Paris Review）t恤中画的厄尼·布什米勒（Ernie Bushmiller）的漫画人物“南希”（Nancy），这张照片出现在该杂志20世纪70年代的一则内部广告中。
出版：《巴黎评论》、《创意评论》、AIGA设计之眼。
