巴塞罗那设计市场（Design Market Barcelona）于2012年首次举行庆祝活动（以Moritz Pop-Up Design Market的名字命名），是一个每年年底举行的活动，汇集了100多名独立设计师，他们在节日期间展示了从家居装饰和物品、时尚和配饰、当代珠宝、工艺品和平面艺术等一切。巴塞罗那设计市场由非营利的设计专业人士和公司协会Foment de les Arts i del Dissny（FAD）组织，在巨大的Dissny中心举办，在短短的三天时间里，每天接待超过10000人。2019年版的标识由位于西班牙马德里的Naranjo Etxeberia设计。
我们希望这场运动能够反映出设计市场上发生的事情，即新人才与更为团结的设计师的结合。这就是为什么我们策划了6位西班牙设计界的新人才来创建一场合作活动。
Naranjo Etxeberia项目页面
六张个人海报。设计师（从左到右，从上到下）：卡洛斯·梅奥、克拉拉·佩萨尼亚、埃斯特·阿雷博拉、何塞·胡迪尼、保拉·德阿尔瓦罗和佩德罗·阿霍。每个设计师的链接都可以在这个细分中找到。
该标识的核心是上述六幅海报，由巴塞罗那的六位年轻设计师设计。所有海报的标题、描述和信息都完全相同，都在海报的相同区域，然后每个设计师都可以随心所欲。他们想做什么就做什么，在不同程度上表现出巴塞罗那特有的古怪。也许对丑陋的设计趋势有点沉重，但作为市场自由精神的反映和展示的独立设计师，它&s配件。就其自身而言，这些海报中的任何一张都可以说是市场的一个标识，但这正是事情变得有趣的地方&
我们决定担任艺术总监，而不是平面设计师。该项目的艺术方向是基于解构和重新统一了6位设计师的工作，创建了一个新的视觉代码，我们与一位数学家共同构建了该代码，他帮助我们标记了一系列数学规则，以创建永不重复的组合。这场运动的主要目的是展开对话，提出设计极限在哪里，什么是设计，什么不是设计。
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在相同的区域切片，然后混合。
结果参差不齐&字面上
由于每张海报都有相同的组成部分，Naranjo Etxeberia随后能够在相同的断点处将其切分，然后根据他们的喜好进行混搭，创造出一个疯狂的混合体，从一开始就是疯狂的设计。结果可能有点令人不安，我真的很想知道公众是如何接受这一点的，但至少当我们在博客上对此进行分解，并有足够的时间来消化它时，它&这真是太酷了，因为它真的给人一种工艺品市场的感觉，十几个不同的设计师一个接一个（或者，好吧，一个挨着另一个）堆满了琳琅满目的待售商品，其风格与&不要总是在相邻的摊位上比赛。用冗长的方式说，我喜欢这个，主要是因为它&这是一种我永远都不会做（或做不到）的风格，而看到别人做这件事也有某种替代性。
通过重建海报，我们创造了一种作为沟通基础的模式。通过这种方式，我们创造了一种源自不同个人愿景的一致语言。从这个模式中，我们有各种各样的组合来建模每个应用程序，这些应用程序添加到动画中，生成活动世界。通过这种方式，我们创建了一个实时的模块化系统。
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运动中的各种循环和组合。
一旦我们创建了图案和动画，它就成为了项目所有图形应用程序（静态和动画）创建的通信轴。基于差异租用图形应用程序的格式和大小我们选择适合每个应用程序的不同图案。这样，所有应用程序都从一块中诞生。
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Instagram内容。
各种横幅和海报。
应用程序可能确实太多了，我认为他们意识到了这一点；这就是为什么他们在一定角度上引入了色块，以普通字体标明活动的标题和日期，这本身看起来很酷，让混合海报成为一个非常爆炸性的背景。总的来说，这是一种趋势，仍然挥之不去的野蛮主义和丑陋的设计风格，但我认为，通过以他们现有的方式展开，它成功地为其添加了一个新的维度，如果有任何一个城市能够实现这一点&s巴塞罗那。
